王長存的Klone

王長存的Klone

王長存的Klone Concerts從名字到封面，從音色到曲形，都指定我們聯想Keith Jarrett 1975年經典‭ ‬The Köln Concert。Klone和Köln，這科隆的克隆是反諷，是複製，是註解，是模仿，是是是什麼意思？
如今最便利的創作是依附經典的彷彿品。網上受歡迎的敘述是「加料」與「篡改」，用「笑」包裝的謾罵，批評，譏刺。網路言論有如現實原始真品的泛光，成色總歸要輕浮次級。
而王長存忍不住愛走險路。冒著一棍被打進無聊的深淵，還是要我們用Köln的印象去聽他的Klone。
隱忍起自己的主觀，聽了王長存到底要我們聽什麼。
我發現Klone Concerts實質上是一個原創。這個作品的存在，能讓人忘了比較，卻刺激另一層的想像。
鋼琴的音色讓我驚奇。居然聽到觸感，也因此聽到觸感傳達出的輕重和發音。人與機器的對比裡，觸感總使機器次等，spurious。演奏會中堅持坐在左邊觀望鋼琴家手姿的愛樂者，對操縱程式敲擊電腦鍵盤滑鼠得出的音色，自然不屑。但長存這次的擊音調校，超過了大珠小珠落玉盤制式的琮琮，而有了微妙的趣味。由於知道不是人彈的，因此衍生往回推溯發音者的詭異想像，物理的波長，零與一的計算，另類複雜優美的連串因果，最後終結出一個音。而且相對於活人演奏者波動的情緒，琴音有時在技高之下出現玩世不恭的輕飄，Klone concerts計算出的每一音，卻無比嚴肅，虔誠，儀式性，近乎信仰。
坦白說，我沒真心喜歡過Keith Jarrett的即興獨奏。他長段的反覆敲擊並不悅耳而且勉強，久聽後會突出意識形成耳膜的錘擊。不過一次看他現場即興，從他緊繃的身體和表情，我明白了「反覆」的意義，是集思，凝聚，累積，歸位，讓能量一次次淘洗，在反覆中等待，靈光乍現，爆發出下一波旋律高潮，拋物射程高點，然後再落入另一段「反覆」。沒有詩人敢七步成詩的時代，Jarrett在廣大愛之也責之至切的觀眾前，勇敢暴露自己創造過程，進行自動造音，自動書寫，召喚出潛意識的音符，落上鋼琴成為作品。他的即興是行動藝術。Cloning Köln，你要如何對那純粹的、奉獻的藝術直覺提出你的機器詮釋？
Jarrett的「反覆」是蘊釀的過程，而Klone中的「反覆」卻是蘊釀的結果。當「反覆」不是曲勢中懸疑的下一波變化的爆發點，而成為一個作品的現實時，Köln‭ ‬和‭ ‬Klone的根本差異出現。後者的「反覆」沒有前者焦慮的張力，而以本色的規律踏步，在大腦聽區踏出足印，嚴肅地建立模式，然後變調，新的秩序，紀律的音符擊下定位。險象環生的即興收放，在‭ ‬Klone中變成精心的安排，聽者省了不安，聽者在篤定的音點中，安心看著空間邏輯填入適當的音點。如果Köln‭ ‬是線性延展，Klone則是平面綻放。如果用這種視覺模型來聽長存的作品，週而復始的豐富造型產生，一如聲音回音中的餘光，完整化了作品，補足了空虛。
Side2‭ ‬Cut1正是黑膠唱片Ｂ面第一首的靈魂好聽曲。
Encore正是真正安可曲的快樂心情。
而最終的掌聲，是機器在歡呼。
Wang ChangCun, The Klone Concerts. http://www.post-concrete.com/vinyl/?p=13

Saturday, March 1, 2008